Viviendo en el escenario

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Viviendo en el escenario

por Midori Robles

Todos conocemos el mundo de hoy, lleno de máquinas y números, de vidas frustradas y pocos anhelos, de violencia y narcotráfico. Estamos tan inmersos en este mundo  que algunos de nosotros hemos olvidado a qué sabe el agua realmente pura, cómo huele el bosque o cómo se sentía soñar que volaba. Y dentro de este mundo de monotonía y caos, se encuentran algunos personajes pintorescos que llevan en la sangre la pasión por lo que algunos llamamos la “artisteada”.

Estas personas bailan, actúan, cantan. Viven, sueñan, imaginan. Hablo de los actores musicales.  Un actor musical es una persona que emana energía y pasión. Es aquel que se arriesga y vive. Transmite lo que quiere transmitir y se atreve a ser diferente.

Pero volvamos a lo más báscio, empecemos con una simple pregunta ¿qué es el teatro? una definición sencilla encontrada en la página arqhys.com/teatro.html dice “se denomina teatro a la rama del arte escénico, relacionado con la actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.” Por otro lado la Real Academia española define teatro como “Arte de componer obras dramáticas, o de representarlas. Acción fingida y exagerada. Práctica en el arte de representar comedias”.

Cada quién podría definir el teatro cómo se le viniera en gana, y todas las definiciones son válidas. Pero dentro del teatro se encuentra una rama especial conocida como el teatro musical y para definirla recurriremos a los expertos, a los actores de teatro musical en si.

Este reportaje se centrará en tratar de describir un poco de cómo viven los actores musicales, pero no cómo viven en el ámbito personal, sino cómo viven la pasión de ser parte de un musical. Esto con el propósito de conocer, cuál es la realidad de sus vidas.

Siguiendo la línea de las definiciones un musical es “una obra, una producción de televisión o de una película que utiliza canciones de estilo popular y el diálogo para contar una historia (libro musical) o presentar los talentos de los actores (revistas musicales).” Y según la real Academia Española un actor es un “Hombre que interpreta un papel en el teatro, el cine, la radio o la televisión. Personaje de una acción o de una obra literaria .”

Para la realización de este reportaje entrevistamos a tres actores diferentes, sus nombres son Adrián Marmolejo, Luis Benitez y Raquel Ortiz. Los tres son actores musicales, que cómo ellos mismos comentan no han tenido en si una preparación profesional, pero sí mucha práctica.

Los tres dejaron muy claro que desde pequeños nació en ellos las ganas por ser parte del mundo artístico, y lo han logrado combinar con una preparación universitaria. A pesar de no rebasar los 23 años de edad, llevan ya un larga carrera en las obras musicales, cada uno de ellos ha participado en más de 3 puestas universitarias, además de uno que otro proyecto alterno. Entre las obras que se destacan se encuentra Aida, Algo Divertido paso cuando iba al Foro y Todo el mundo chifla . Cada uno de nuestros personajes es interesante y magnífico, Adrián es inmensamente alto, con cabello corto y negro, deja entre ver un destello fugaz en su oreja izquierda. Usa orgullosamente un arete, que se ve opacado sólo por su brillante e incesante sonrisa.

Luis Benítez es un joven delgado de barbilla pronunciada, ojos luminosos y aunque parece tímido de entrada, su personalidad se ilumina en cuánto menciona su pasión por la música y Raquel es una mujer joven y bella, pintada  a mano por el creador mismo, se ve que se pasó horas situando cada una de las pecas que dibujan el rostro de esta estrella.

Cada uno de ellos es especial, se les nota a leguas, en las propias palabras de Raquel “yo creo que el gran común denominador de todos nosotros es que somos raros, de verdad, […] todos nosotros somos diferentes de las demás personas y a lo mejor las demás personas nos ven raro…”

Es verdad, la gente que se permite ser libre, que se permite disfrutar como niño, ahora lo vemos raro, tal vez muchas veces sea por envidia o tal vez simplemente sea que nosotros también somos raros y nos identificamos con aquel personaje que no sólo brilla en el escenario sino fuera de él.

A cada uno de los entrevistado se les pidió que definieran ¿Qué es el teatro musical? Y los tres lo definieron básicamente como la disciplina artística, que integra el canto, el baile y la actuación. También se les preguntó que de las tres disciplinas anteriores cuál es la más importante para ser un actor musical, sin embargo, en esta pregunta no dieron una sola respuesta; Adrián comentó “en el teatro musical como tal, no importa tanto, sino sabes actuar por ejemplo muy bien, o sino eres un excelente bailarín, mientras puedas cantar esta bien.” Raquel dice acerca de lo mismo “a lo mejor sí tienes que ser bueno actuando, yo creo que sí es lo más importante”. Pero a pesar, de qué cada quién le da un valor mayor o menor a alguna de las disciplinas todos concluyen que se pueden desarrollar todas a la par como nos lo explica Luis Benítez  “creo que siempre puedes desarrollar las tres, siempre puedes tener un área fuerte y las otras tienes que trabajar un poco en ellas”.

Estos tres muchachos, viven sus vidas entre la escuela y las obras musicales, los tres usan la palabra pasión para describir su sentimiento hacia la comedia y aunque ahora lo vean como un hobby es parte de ellos y reconocen que su vida sería difícil sin este escaparate dónde desahogan sus frustraciones  del día.

Sin duda alguna, son jóvenes apasionados, gustosos del arte y de la vida, que logran canalizar sus energías en algo positivo y que llenan sus corazones de gente nueva y vivaz que se convierten en familia y que están dispuestos a arriesgar todo, por la gratificación de esa ovación de pie; Adrián señala “cuándo la audiencia siente con nosotros es lo más gratificante y eso se ve muy reflejado cuando al final del espectáculo recibes una ovación, aplausos, gritos, de pie, eso es en dónde se ve reflejado como todo el esfuerzo que pusiste”, por su parte Raquel dice “creo que todos los que estamos en comedia somos adictos a ese cómo a ese nervio que te llega antes de presentar”.

Todos hemos sentido ese nervio, ese nervio que cómo afirma Raquel puede ser latamente adictivo y te puede llevar a dar la presentación de tu vida y sin duda alguna te hace sentir vivo y con pulso, por lo tanto la próxima vez que tengamos el honor de compartir el esfuerzo que esta haciendo un actor, un pintor, un fotógrafo celebremos y así unamos nuestra vida para que este mundo monótono se llene de brillo una persona a la vez.

Al principio de este reportaje se les pidió a los actores que definieran qué es el teatro musical y ya hemos visto los resultados, al final de la entrevista se les pidió a cada uno de ellos que en  lo personal nos dijeran qué representaba para ellos el teatro musical y esto fue lo que dijeron.

Adrián Marmolejo dijo “para mi el teatro musical significa un modo de vida, porque la verdad es muy diferente a todo lo que he hecho, hasta el momento, es un modo de vida, es una disciplina personal y profesional también, y es una manera también de expresarme de expresar lo que siento y de liberar la energía que tengo guardada o que reprimo el resto del día por estar en salones de clase por ejemplo”

Luis Benítez respondió lo siguiente “pues he encontrado muchísimos amigos ahí, es también un foro de desahogo y de desestrés.”

Raquel comenta “para mi la comedia musical es una experiencia completamente diferente que te llena y yo sinceramente sin comedia no me siento completa”.

Por lo tanto, la comedia es parte de sus vidas, a la cuál nos invitan cada vez que se paran en un escenario y por ello hay que agradecerlo y porque no también darnos la oportunidad de vivirlo y ser en el escenario y fuera de él actores musicales.

Como conclusión quiero citar a Raquel Ortiz que en sus palabras a ese un resumen de todo lo qué se trata ser un actor de comedia musical dice “cuando estas en el escenario y te cargas de toda esa energía positiva que te da la gente, al haber entregado todo y dar tu máximo, es como esa retribución que a lo mejor el aplauso o el que las personas se queden calladas porque se quedaron anonadadas, para mi es esa sensación esa vibra que te transmite, creo que soy medio adicta a eso… a ese nervio que te llega al presentar, cuando estas enfrente del telón haciendo una oración o dándole la mano a tu compañero y decir todo va a salir bien y vamos a darlo todo en esta presentación porque el público lo merece… ”

Bibliografía:

Musical, http://www.mty.itesm.mx/dhcs/deptos/co/co95-832/Proy_2001_S2/TeatroMusicalenMexico/paginas/historia_del_teatro_musical.htm, 28 de abril de 2010.

Teatro, www.rae.es, 28 de abril de 2010.

Actor, www.rae.es, 28 de abril de 2010.

Teatro, http://www.arqhys.com/teatro.html,  28 de abril de 2010.

Editorial

Alguna vez dijo Beethoven: “Debería haber un gran almacén de arte en el mundo al que el artista pudiera llevar sus obras y desde el cual el mundo pudiera tomar lo que necesitara”. En estos días, los artistas pretenden comunicarle a los mexicanos lo importante que es vivir en armonía realizando lo que a cada uno le corresponde hacer. En el caso de los músicos, no sería sorpresa que ellos interpreten una que otra melodía con la que obliguen a meditar y cuestionar el rol que poseen los mexicanos como ciudadanos.

La música implica cultura y la cultura empleo; no hay que perder de vista que la globalización obliga a que cada uno sea productor y dueño de nuevas obras que uno puede meter al mercado. Y la mayor parte de estas obras se relacionan con la música: un conjunto de sonidos técnicamente que ahora cualquier individuo puede componer y vender. Actualmente, las organizaciones que manejan el comercio de la música han estado actualizando día por día con los nuevos medios de comunicación para facilitar mejor su nombre.  Antonio Abarca, manager de Nokia México, opinó que estos grandes negocios pasan por  una etapa de transformación, con nuevos retos y explorando nuevos caminos de comercialización. En efecto, los típicos artículos de música como los CD’s ya no son los únicos que poseen características especiales y exclusivas acompañadas con la música.

En términos generales, los músicos que son determinados estudian nuevas estrategias para llegar a su público mediante sus obras reproducidas en los recientes medios en una forma más eficiente y eficaz. De hecho, el mismo guitarrista de la banda Radiohead, Ed O’Brien, mencionó que la descarga y venta ilegal de música es una versión sofisticada de lo que era grabar música en casetes para difundirlas al público durante los años 80.

La industria musical se debe adaptar a la era digital. Por ello, se pretende rescatar la tradición musical a través de esta página web como parte de este amplio procedimiento que sigue las grandes empresas para no perder de vista el valor que posee la música tanto en lo cultural como en lo económico.

Y con ello, los invitamos a buscar gente para que se una en esta lucha por la supremacía de la música y nos ofrezca su tiempo para que lean estos escritos que marcan un legado de la música en distintos lugares y distintos tiempos.

De melodías, recuerdos y sociedad.

De melodías, recuerdos y sociedad.

Everson Baez

La sopa caliente demamá, según recuerdo, era de las sensaciones más agradables pues al inundar la casa con su delicioso aroma siempre iba acompañado del dulce silbido de los labios de mi madre.

Esa melodía siempre la recordaré, y al igual que yo muchos de nosotros tenemos una tonada que recordamos de nuestra infancia, donde vivíamos en un mundo donde al Ratón Vaquero nunca lo dejaban salir aunque hablara ingles, o donde las sillas eran los instrumentos perfectos para jugar siempre que estuvieran bien ambientados con una canción que esporádicamente nos votaban a risotadas.

La música forja amistades eternas incluso para perfectos desconocidos, une generaciones y lo seguirá haciendo, ha dado origen a culturas y las ha moldeado como sociedad, ha sido el transporte de muchas poesías como en las … de Nezahualcóyotl, que en palabras de José Luis Martínez

<< era el creador de todo un sistema de instituciones culturales que fomentan la actividad de historiadores filósofos, artistas, poetas, cantores, constructores y artesanos, y en las reuniones que celebran sus academias y en las grandes fiestas religiosas debía brillar el príncipe que, además, era un sabio y un poeta>> y su lienzo era el canto, es decir desde 1415 tenemos la belleza de Nezahualcóyotl gracias a la tradición oral, dichosa la música.

Ya sea que desde que era pequeña la historia o pequeños nosotros la música es parte de nuestros recuerdos y mejores memorias, crecimos, disfrutamos y aprendemos entre ritmos y silencios, y lo seguiremos haciendo y enseñando a futuras generaciones.

Nuestras bandas favoritas nos han provocado cantos a todo pulmón, en otras ocasiones lágrimas saladas, y por supuesto hará que algún tío pierda la entonación al usar la copa como batuta. Una caminata en el centro de la ciudad nos recuerda que entre las risotadas de los niños jugando con globos que con sus colores alumbran la alegría de los que esperan la llegada de su pareja o del saxofón que suena en algún restaurante, donde el chico que lo esta abrazando sopla con un certero aliento un jazz tan suave que hace que el plato de la familia que escucha sin prestar atención tenga el mismo sabor  que aquella sopa calientita de mamá.

Las virtudes de la música no son ajenas a la sangre de las calles de nuestra ciudad, existe una infinidad de jóvenes que decide agarrar un instrumento musical para expresarse, para relajarse, para crear, para divertirse o simplemente por curiosidad; y a veces ésta energía se desperdicia, cuando se explota tenemos calidad en la música, la tenemos en la nariz sin darnos cuenta.

Existen grupos de la escena musical en Querétaro que han sobresalido a nivel nacional e incluso internacional, lo que pasa es que estamos acostumbrados a voltear más al Distrito Federal, Monterrey o Guadalajara. Realmente  no hace falta voltear la mirada tan lejos, basta con darse una vuelta por algún café como el Neblinas para encontrar discográfica de grupos locales.

El desarrollo de la música no sólo evoluciona el arte de una ciudad, mejora y culturiza una sociedad, sino también nos hace adquirir un sentido positivo de la vida. Es interesante destacar que la música no se limita a ser arte, sino que influye a un nivel más social, como es el caso de Brasil o Italia, Rusa o Gran Bretaña, los guapangos o los corridos.

En la escena actual de lo que podríamos definir como el <undergroud>  queretano existe un conjunto llamado Le Petite Machine, que ha tenido una trayectoria muy exitosa en los últimos años, su bajista Pablo Oyerbides alias <Pablito>, comenta de la calidad que existe en Querétaro, comparándola incluso con la calidad que existe en Europa citando al grupo funk más representativo de la ciudad llamado Mustang.

Pablito comenzó a tocar desde los 13 años, evolucionando en técnica y creatividad él define la música como <<una forma de expresión que también es una manera de estar en tranquilidad con uno mismo, un escape y su vida, pero esta conciente del problema que es la industria y que el existe la necesidad de tener relaciones publicas y palancas para ser exitoso en el país.>>

Su vida se ha definido através de la música, igual que muchos jóvenes la pasión ha hecho que su vida se rija por la creatividad y el arte.

Rubén Galvan, baterista y pianista, ha hecho de la música un medio enteramente de expresión, donde no busca lucrar con su talento como músico, prefiere aguantar el regaño de los vecinos que abandonar el gusto por su instrumento.

Aunque admite que no ha conseguido bienes materiales gracias a su música sí encuentra una distracción o un aislamiento del estrés cotidiano.

Por otro lado José Benavides, un músico que usa un instrumento menos dogmático nos cuenta  que su pasión por ser DJ empezó desde que escuchó a compañeros de su generación y se sintió inspirado y así ha aumentado su capacidad creativa para ahora poder transmitir su energía al publico que lo escucha, donde puede crear la atmósfera del lugar, encontrando una euforia en el lograr traspasar ese sentimiento.

Sea cual sea la razón para tomar un instrumento, la verdad es que la música tiene demasiados beneficios sociales, artísticos y culturales, pero no tiene el apoyo suficiente y no sólo económicamente, sino socialmente falta apoyo tanto de los músicos por resistir ante constantes rechazos como de la audiencia en apoyar la música que esta naciendo en la actualidad.

Lo que ha causado que la escena musical baje de intensidad por ende de calidad, y eso tiene una consecuencia en la sociedad pues pierde todos los  beneficios que ofrece este arte, diferente a todos los demás, quizá el más antiguo y a la vez el de más trascendencia.

Recordemos los beneficios y la maravilla que es la música, que la sangre nueva de nuestra ciudad se llene de dichas maravillas, que suenen los instrumentos en la calle, que se escuchen cantos lejanos, que se alegre la ciudad porque hoy estamos vivos, recordemos para que nunca nos falte la música en la vida,  y seamos la generación que se atrevió a hacer algo para mejorar el mundo, …cantar.

Hormigos Ruiz, Jaime. Música y sociedad : análisis sociológico. Actor, 2008.Madrid

Martínez, José Luis. Nezahualcóyotl: Vida y obra de Nezahualcóyotl. Trans. Portilla, León, Garibay. México, DF: SepSetentas, 1972. 11-94.

Esto es Frankenbilly

This is Frankenbilly

Por Guillermo Ramírez

Para Brian Wilson, mejor conocido por su nombre artístico Romeo Von Frankenstein, el concepto que sintetiza su filosofía de vida puede englobarse en dos simples palabras “Enjoy life”, pensamiento que busca transmitir a través de su música, la cual crea junto con su banda Romeo and the Frankensteins, con quienes lleva dos años y medio tocando. Sabiendo de primera mano la importancia que tiene para una banda el tiempo de ensayo, prefiero esperar a que termine su sesión  antes de comenzar con la entrevista. El espacio es un pequeño cuarto ubicado en la azotea de la casa, forrado con cartón de huevo y materiales que buscan mimetizar de algún modo los utilizados en estudios de grabación. Batería, contra bajo, guitarra, amplificadores, equipo de sonido, micrófonos, atriles, cervezas, todo está ahí, meticulosamente acomodado en un reducido espacio donde cuatro hombres buscan crear su propia música.

Finalmente el ensayo ha finalizado, dando inicio a la entrevista. Romeo destapa otra cerveza, saca otro cigarro de su chamarra de cuero y se lo lleva a la boca. “Hola, mi nombre es Romeo  Von Frankenstein, supongo que pueden llamarme el vocalista de la banda. Yo grito en este aparato (señala el micrófono) y la gente hace wooo”. Antes de abordar lo que Romeo está realizando actualmente con su proyecto es importante dar un pequeño vistazo al pasado, y a su formación como músico. “Mi primera banda se llamaba Core, tocábamos punk en Oak Park, un suburbio de Chicago, aproximadamente en 1983. Comencé como guitarrista y dos ensayos después ya estaba de vocalista. Estuvimos juntos hasta 1990, nos separamos porque el bajista quiso ser un abogado. Actualmente creo que es un político o algo parecido, lo cual es curioso, un punk al que le gusta la política (rie). Después tuve algunas bandas de punk, de psychobilly, incluso una de industrial llamada RF, Radio freak”.

Romeo nació y vivió en los Estados Unidos hasta el año 2005, al cuestionarle la razón por la cual estaba en México, y específicamente en Querétaro, entre risas contestó: “En el 2005, mi amada esposa me dijo que quería vivir con su familia. Al principio no me había dicho que era en México, y como yo viví gran parte de mi vida en diferentes lugares de estados unidos acepte sin dudarlo. Yo sabía que ella era colombiana y que hablaba español, sin embargo no sabía que tenía familia en México, específicamente un tío que había vivido casi toda su vida en Chicago. Cuando termino de contarme su historia y escuchar su propuesta de irnos a México, le dije vámonos!” Al llegar a Querétaro, Romeo se dio cuenta que el concepto de psychobilly era algo completamente desconocido en nuestro país . Al conocer al hermano de su esposa, Romeo decidió mostrarle algunas bandas del género, las cuales fueron de su total agrado. Decidieron juntarse para tocar juntos, solo por diversión. Poco tiempo después romeo y su esposa se regresan a Estados Unidos y Romeo se olvida del proyecto. “Sin embargo, finalmente mi esposa decidió que volviéramos a México, ahora si a vivir. Su hermano me propuso retomar el proyecto, y formar una banda de psychobilly, yo acepte y mírame, aquí estoy”.

Antes de proseguir con la entrevista, es importante definir el concepto de psychobilly, en palabras de Romeo el  “psychobilly, al menos hasta donde lo conozco, es el ritmo y beat del rockabilly, mezclado con el punk, el surf y un poquito de metal. Eso es psychobilly al menos en lo que respecta a la música. Sobre las letras, en mi opinión no es psychobilly a menos que hable de horror. El psychobilly es horror, no puedes tenerlo si no hablas de monstruos, cerveza, mujeres, autos, cigarros”. Al adentrarnos un poco más al género, considero pertinente preguntarle a Romeo cuando y como comenzó su gusto por el psychobilly, “Comenzo con mi padre. El amaba el punk rock, y me lo enseño a mí. Cuando comencé con la música y con mi banda, realmente teníamos un enfoque muy político. Mi padre me dijo que la política puede matar a un hombre, y que podría darme un ataque cardiaco, que lo mejor que podía hacer era simplemente disfrutar mi vida, divertirme. Me dijo que cualquier cosa que me impidiera no divertirme tenía que estar fuera de mi vida. Si sales con una chica y no te hace sentir bien, despídete de ella y consigue otra, existen millones de mujeres en el mundo, porque estar con alguien que te hace triste. El me introdujo al psychobilly.

Posteriormente, al preguntarle si su padre todavía sigue escuchando psychobilly y que opinión tenia de la música que estaban creando, Romeo, desvía un poco la mirada, mientras su rostro refleja un poco de tristeza. “Mi padre no tuvo la oportunidad  de escucharnos. Pero sí, el disfrutaba mucho del psychobilly, incluso tenía el “copete” como ustedes le dicen. Lo tuvo desde que tengo memoria y seguramente lo tenía al morir. El me enseño como hacérmelo, realmente era un buen hombre. El nunca dejo que nadie lo detuviera de disfrutar su vida. Sin duda él fue la clave que me hizo ser lo que soy hoy en día y lo que quiero ser. El psycobilly consiste en pasarla bien”. De nuevo se dibuja un sonrisa dentro de su  rostro, claramente su padre fue una figura medular dentro de su desarrollo como persona.  Al cuestionarle si él buscaba transmitir ese mensaje al público mexicano, Romeo contesta: “ Sí, sin duda, diviértanse, disfruten la vida. Si no disfrutan lo que están haciendo busquen otra cosa que hacer. Hay muchos trabajos, porque estar en un trabajo que te hace infeliz, busca aquello que te hace feliz”. ¿Entonces podemos considerar que el psychobilly es un estilo de vida? “Sí, exactamente, es un estilo de vida. No te levantas en las mañanas y dices oh, tengo muchas cosas que hacer pero quizá el sábado me voy a divertir un poco; al carajo con eso, tú te levantas y dices, maldición, hoy voy a divertirme, y eso es todo, disfrutas la vida”

En México vivir de la música es algo muy difícil de lograr, más si tu estilo de musical no es muy comercial, por lo que al preguntarle a Romeo sobre que otras actividades hacia, además de tocar con su banda, contestó lo siguiente: “Actualmente trabajo reparando techos. Realmente he hecho diferentes actividades desde que llegue a México. Antes instalaba puertas eléctricas en locales y casas, pintaba, trabaje en una cervecera. También grabo y produzco bandas, esa es mi profesión principal ya que es la que disfruto mas, aunque, lo creas o no, disfruto mucho estar en los techos (rie) “

Finalmente, retomando el tema de la música, la banda y las expectativas de Romeo hacia el futuro, este nos ofrece una respuesta honesta sobre lo que  él espera conseguir con su música: “No tengo expectativas, estamos aquí para divertirnos. Sé que nunca vamos a ser rockstars, ni queremos, estamos aquí para pasarla bien y ayudar a que la gente se divierta. En el momento en que la gente deje de divertirse, nosotros dejaremos de divertirnos también, y seguramente en ese momento dejaremos de tocar y simplemente nos transformaremos en zombies y comeremos cerebros.(rie)”

Tanta carne y yo chimuelo

La cena

Tanta carne y yo chimuelo.

Por  Midori Robles

La mandíbula no me da el ancho. Quisiera hacer las horas más largas y las obligaciones menos. Para poder disfrutar del auge musical que en Querétaro se esta viviendo.

Pero ¿de qué estas hablando?, en Querétaro no hay nada que hacer. ¿Será verdad?, pues No… tan sólo en la última semana de abril y principios e mayo tuvimos eventos como el concierto de Juan Son, que recibió críticas mixtas pero ahí estuvo.

Pa’ los que son menos “fresas”, en el jardín Guerrero, se presento y con bien harto quórum la banda casi legendaria “El Gran Silencio”. Siguiendo con la lista y con los gustos musicales, se va a presentar Juan Gabriel.

Y pa’ los que gozan de un buen, muy buen rato de reggae, ha habido varias tocadas de reggae, en pro de la paz y la unión, con festivales como el de Sweet reggae, entre otros.

Bueno el chiste es que sí hay que hacer y sí hay mucha música buena alrededor de Querétaro, la cosa es buscarle, y abrir una cuenta en el feisbut, para estar bien enterado.

Elevarse sin perder el suelo

Elevarse sin perder el suelo. Los Músicos y las drogas.

Por Everson Baez

John Lennon, Kurt Cobain,  Ian Guillan, Iggy Pop, Sid Viciuos, Janis Joplin, Ozzy, Robert Plant, Fredy Mercury, y una lista que podría llenar fácilmente cuartillas enteras, son nombres que tienen algo en común. La música y las drogas han ido de la mano durante muchos años, con sus evoluciones y su historia; ¿A dónde a llegado? ¿Existe aún? ¿Está ligado con la fama?

Analizado el tema he conocido a muchas personas, muy inteligentes y hábiles, en este caso no es la excepción.

Un joven delgado pero sin flaquear en la honestidad, alto, de rasgos definidos y acumulados; con hablar lento pero peligroso me comenzó a platicar su vida como músico, su gusto por la guitarra y por vivir festejando; es curioso cómo sus ideas disparadas entre sonrisas nerviosas pero gestos honestos me recordaron las entrevistas épicas con Lennon y su poco miedo de contestar sobre su uso de heroína y de cómo estaba tan seguro sus coherencias.

Entre el letargo preciso para contestar se inventa un  enredo de palabras donde él mismo se tropieza  pero se levanta antes de caer para soltar un comentario vivaz y salvador.

“La música te puede guiar un viaje depende de la música es como te tripeas y cómo reaccionas a las ondas que comas (lo que consumas) y muchos músicos hacen música cuando andan locos pero no creo que este chido hacer música cuando estas loco.”

Su léxico realmente juvenil y la discusión tratada (nada ligera) fue un coctel que cuesta un poco seguir sin hacer prejuicios o conclusiones apresuradas, sin embargo hay algo dentro de su mirada que cautiva, y en sus respuestas tan seguras de alguien que lleva 4 años consumiendo de manera no frecuente pero si continua nenas (éxtasis), perico (cocaína), gallo (marihuana),  ajos (ácidos), peyote, hongos,  se siente el aire entre descarado y doliente.

Sin embargo las drogas para él son simples instrumentos para elevarse y pasársela bien en la vida loca.

Durante la charla con el músico que prefiere el anonimato no por cuestiones propias, sino por el bien de su conjunto musical, habla con tal despego del dogma que son las drogas, que no se puede evitar pensar en la naturalidad del asunto, como si fuesen las primeras cervezas entre amigos; parece ignorar que el consumo de su herramienta para elevarse crea un conflicto nacional o a veces internacional. No nada de eso importa, porque el sentido es disfrutar, vivir y loquear.

Estoy frente al claro ejemplo de –Live Fast, Die Young- pero debo admitir que a veces el miedo me empieza a recorrer la espina dorsal, otras es la lástima que se apodera de mis dedos y no puedo seguir tomando notas de tal personaje, tan meramente él.

Cantidad con calidad, no hay mediaciones en su vida, todo o nada, es jugarle al destino águila o sol, no existe razón para que  o por lo menos no ahora, hasta que tenga un trip, dígase una experiencia epifánica, la llegada de un hijo para dejar de comer (consumir drogas en pastillas o píldoras) o alguna mujer que le haga perder el gusto por sus drogas, y mientras no puedo evitar alegrarme por él pues me doy cuenta que él mismo admite solución, su temple sigue siendo el mismo que cuando acepta que acaba de consumir hace poco tiempo una cantidad muy grande en poco tiempo. Es como si el tabú se quedara fuera de la habitación.

Creo estamos acostumbrados tanto a escuchar el tan mentado mundo de las drogas que vemos a sus habitantes como simples drogadictos y no como personas, si es que son ajenas a nosotros, en cambio cuando vemos casos cercanos tachamos y etiquetamos de necesitados de ayuda; sin embargo siguen teniendo gustos, admiraciones, pensamientos, como cualquiera que se levanta y toma una taza de café para iniciar el día.

Ejemplifica canciones que hablan de drogas y de sus artistas predilectos, su sonrisa se ilumina más de lo que acostumbre ver, definitivamente la música y él tienen una relación bastante estrecha, se nota, lo denota mientras que recuerdo las canciones que menciona me doy cuenta que están perfectamente camuflajeadas, pues siendo dedicadas a alguna droga llevan la bandera de alguna mujer, o algún amor, inteligentes y siniestras, justo como el entrevistado.

“Estamos aquí para ser feliz, para hacer las cosas que te gustan sino pues que chiste tiene la vida” es una filosofía que realmente acrecienta el alma escuchar, se entendería el duelo, se viviría calmados y alegres, sin embargo no existe en las sociedades de hoy, se ha perdido las ganas de vivir para disfrutar y eso hace que las personas en sociedad se traten peor, sin respeto o incluso que pierdan el anhelo de un nuevo día.

Éste músico trae consigo una temática donde usualmente sólo vemos una cara y la objetividad se pierde por el tabú social.

Sin embargo las problemáticas musicales vuelven a salir y se plantean en la mesa dejando las drogas en un descanso mental, y se abre el secreto que ya no quiere seguir con su grupo actual, pues quiere algo más, parece que el reggae ya no es lo suyo sino que busca algo más experimental donde su creatividad pueda ser explotado, no es raro imaginarlo pues recordemos que a guitarra en el reggae hace la labor de un instrumento de percusión y contando con el talento y calidad de músico que es bastante claro que tiene potencial para seguir creciendo pese a la gran influencia que tiene su banda actual en Querétaro y sus alrededores.

Realmente al final de la entrevista uno logra entender que las drogas no son únicamente la herramienta de la cual se jacta tanto, es un estilo de vida, define gustos, amigos, personalidades, mentalidad, ideología, básicamente es una cultura llena de conceptos y experiencias.

Al preguntarle si dejaría a su hijo o hija consumir igual que él consume algún tipo de estupefacientes, contesto que mientras sean cosas naturales no tendría inconveniente, pero si fuesen cosas más químicas no le gustaría tanto.

Sus amistades consumen en mayor cantidad que él, donde encontramos historias de muerte, anexos, loqueras, etc.

Sin embargo el eco de las drogas se nota cuando liga ideas de forma lenta y a veces incoherentemente,  sin caer en los extremos; no pierde el centro, conserva su cable a tierra, se eleva pero sabe que hay un piso; se cuida de la cantidad de consumo, no consume cuando sabe que va a manejar. Son medias que uno cree que no existe pues no se presentan a diario, no se habla de eso.

Es realmente exquisito hablar con él pues es una mezcla muy inusual; joven pero centrado, famoso y sencillo, honesto y cínico, extrovertido pero tímido, alegre y siempre muy sonríete, seguro de él mismo como pocas personas.

UN DÍA SOLEADO – ENSAYO CON UNA BANDA

Un día soleado- ensayo con una banda

Por Midori Robles

Es un día soleado, son escasamente las  diez de la mañana, y las venas del pueblo ya se encuentran repletas de la gente que pasa a  misa, que va por su mandado, que lleva a los niños al catecismo, que se va al trabajo.

Ansiosa, una cantante local esta en su casa apurándose para quedar como una linda reina punk, su banda esta por llegar, y ella, aunque esta despierta desde hace más de tres horas y lleva más de dos pesando en
¿Qué ropa ponerse?, aún no tiene listo  ni los zapatos.

No pasan más de diez minutos en este dilema cuando se escucha un timbre, la cantante se percata de ello, pero como sabe que aún le falta algo de tiempo para quedar completamente bella, hace caso omiso del timbrado en la puerta.

El hermano de la joven cantante, que aparte es su gemelo, se despierta intempestivamente al escuchar el timbre y baja rápida pero firmemente por las escaleras y por fin abre la puerta.

En la calle se encuentran parados dos personajes, un pequeño hombre güero y un gran hombre robusto , de cabellera larga y playera obscura. Parece que entre ellos el tamaño no importa, porque claramente el hombre corto de estatura, puede poner en raya al hombre grande con tan sólo uno de sus chistes.

Pasan varios minutos, hasta que por fin, bajando por las escaleras se escuchan  un par de tacones que con destreza parecen que vienen volando. Y entonces, sale esta mujer petite, su piel es muy blanca, sus mejillas son rosadas adornadas con múltiples pecas, su cabello es profundamente negro y lo lleva desordenadamente peinado, a leguas se nota que no es su color natural de cabello, porque, aunque suene como una ironía, las raíces de su pelo son significativamente más claras que el resto. Lo pequeño de sus estatura es compensado, con mucha personalidad y un muy alto par de tacones.

Y  estos tres personajes, caminan juntos. Su marco es un pequeño pueblo y parece que no cupieran en él, son completamente distintos a todos los que en su rededor se encuentran. El hombre grande parece quisiera romper los límites de este marco con su enormidad, el pequeño se desborda en personalidad y la cantante lleva un escote tan profundo que ciertamente también pareciese que  se desborda.

La gente voltea a verlos cuando pasan, sin duda son singulares, aunque ellos se percatan de las miradas parecen no importarles, de hecho, su paso se vuelve más gallardo y caminan con orgullo, como el guerrero que parte triunfante a su siguiente encuentro.

En uno de los cuatro portales que envuelven la plazoleta del pueblo, se encuentra estacionado un pequeño auto negro, en el cual, se introducen estos tres miembros de la banda, se dirigen hacía un pueblo mucho más pequeño aún, donde su rareza o majestuosidad como se quiera ver, es todavía más notable.

En este pueblo esta esperando el resto de la banda, son otros dos hombres uno más delgado que el anterior, de hecho, parecen hermanos, pero no lo son, tal vez  sea cierto que entre más tiempo pases con una persona más se parecen.

Se enciende el motor, y parece que con esto, se encienden las bromas. Ocasionalmente se mencionan las cosas que faltan por hacer y nace una que otra idea para contribuir al crecimiento de la banda. En el carro, que comúnmente usan para transportarse, me parece ver un polizonte, aunque después me explican que es el sexto miembro de la banda, se encuentra un Topochillo de peluche que gallardo e inocente descana sobre el panel del carro.

Pronto, el carro se encuentra el inicio de la carretera que conecta a los dos pueblos, del lado izquierdo del conductor, se asoma el ahora muy vacío espacio de la explanada de la feria, más adelante se encuentra la gasolinera donde la banda se para a tomar un poco de gas.

Y el camino sigue, el sol impregna los campos, a lo lejos se ve el hermoso cerro de Culiacán,  que todos los días adorna con su belleza, los de por sí bellos paisajes del pueblo.

En menos de quince minutos la banda llega a su destino, es por esta razón que siempre he creído que los citadinos tiene una noción muy errónea del tiempo y el espacio; porque cuando vives en ciudad es común escuchar decir ¡ándale, vamos, esta cerca, nada más son cuarenta y cinco minutos en el carro! cuando no se dan cuenta que en un pueblo, en ese tiempo puedes ir, y venir , y regresar más de tres veces.

Bueno, seguimos con la banda. Han llegado a un pequeño lugar el cual parece que lleva años abandonado. Las paredes sólo tienen rastros de lo que alguna vez pudo ser pintura, esta obscuro, es frío, el piso tiene polvo, las paredes se agrietan y obviamente ni si quiera hay baño.

Pero nada de esto importa, puesto que es  un lugar donde los dejan ensayar y por lo menos tienen luz para conectar su equipo. En el fondo de este lugar sombrío se asoma una resplandeciente batería, atrás de esta se encuentra uno de los delgados hombres que se habían mencionado antes. Todo el mundo lo conoce como el “French”, apodo el que no entiendo por qué pudieron dárselo, ya que a lo único franceses que pudiera tener parecido es a una larga y delgada papa a la francesa, bien tatemadita, por supuesto.

También se encuentra afinando su guitarra el otro joven. Es moreno y delgado no es tan alto, pero también tiene su cabello más largo que lo común muy a la usanza de los roqueros. Así se incorporan también el bajista que es nuestro hombre corpulento. Y el hombre pequeño de estatura y grande en comicidad, él se encarga de mezclar algunos de los ritmos de las canciones y también toca la guitarra acústica, se los digo, no se dejen engañar por el paquete. Y por supuesto, la siempre bella cantante, que de principio  pareciese no encajar perfectamente con estos cuatro hombres, que muy probablemente uno no quisiera encontrárselos,  solo y de noche.

Pero, después de escuchar las palabras que usa nuestra cantante y ver cómo los pone en regla, no cabe la menor duda de que ella es el alma, la columna vertebral y sin duda el cuerpo de la banda.

Menos de media hora después de haber llegado al lugar, todos se han terminado de instalar, y el ensayo empieza, tocan una y dos canciones que es notorio han tocado antes.

El problema comienza cuando intentan tocar una nueva canción. Mientras más pasa el tiempo, más frustrados se sienten los miembros de la banda, los gritos empiezan, los egos surgen, las discusiones se acaloran y esto hace que el lugar de por sí desagradable, sea aún más horripilante. Pero, de repente, sin pensarlo, parece que toda la banda se conecta, entra a una zona donde no hay regreso, la nueva canción al fin suena bien y logran tocarla completa de una sola vez.

El lugar por fin se ilumina, se llena de risas, la voz de la cante armoniza perfecto, con el resto de su banda y una vez más, todos pueden respirar tranquilos. Después de este glorioso momento, la banda decide tomarse un descanso, la cantante sale y camina más de tres calles para ir al baño, el bajista y el dj, van por unas aguas y unos chescos, los otros dos hombres se quedan en el lugar repasando algunas notas.

Quince minutos después las canciones vuelven a sonar, no pasa más de una hora cuando después de un largo pero fructífero ensayo, la banda decide que ya ha sido suficiente y que se encuentran listos para presentar su nueva canción al día siguiente en un concierto, esperemos que logren la magia que hoy pudo iluminar el ensayo.

Todos se despiden, afinan los últimos detalles de la presentación. La cantante y sus dos acompañantes se suben al carro, y emprenden el viaje de regreso a casa. El motor se enciende, las bromas siguen, el sol ha cambiado pero aún es hermoso, el cerro de Culiacán parece cuidarlos desde lo alto, en los sembradíos los brócolis y las lechugas parecen desearles suerte. Cuando menos lo esperan están de nuevo en el pueblo, se ve la gasolinera y por fin llegan a la explanada de la feria. Ha sido un buen día y  todo, apenas comienza.